La Federación de Industrias Creativas del Paraguay (FIC) y la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI) llevaron a cabo el encuentro CREA+PY, con el objetivo de poner a Paraguay en la vidriera del mundo y convertir al país en un hub creativo y tecnológico para la región.

Más de 125 charlas, talleres, paneles y conversatorios, más de 3000 personas asistentes, 190 reuniones en Rondas de negocios, 15 showcases musicales, más de 50 expositores en la Feria de Emprendedores y más de 40 invitados internacionales expusieron sobre publicidad, videojuegos, software, producción audiovisual, música, cine, entre otras industrias.

Con la mirada puesta en la internacionalización de sus productos y servicios, y el objetivo de convertir al país en un hub creativo y tecnológico para la región, se celebró la segunda edición del encuentro de las industrias creativas del Paraguay, CREA+PY.

Organizado por la Federación de Industrias Creativas del Paraguay (FIC) y la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI), del encuentro participó Silvana Abdo, Primera Dama de la Nación y Estefanía Laterza -Embajadora y Viceministra de Inversiones y Exportaciones. Además, hubo más de 125 charlas, talleres, paneles y conversatorios, con más de 40 invitados internacionales, 190 rondas de negocios, 15 showcases musicales, más de 50 expositores en la Feria de Emprendedores y más de 3000 personas que asistieron a conocer y vincularse con creadores y profesionales de las industrias creativas del país.

Camilo Guanes -Líder de la FIC-, hizo un balance de su primera experiencia al frente de la organización del evento y sostuvo: “Esta fue una gran oportunidad para fortalecer nuestra red local e internacionalmente, con profesionales extranjeros que nos visitaron para llevarse lo mejor de nuestro país. La red que se armó y la inspiración que nos dejaron son invaluables”. Además, hizo un agradecimiento especial a todos los expositores, artistas, feriantes, inversores, estudiantes, emprendedores, que hicieron posible hacer este encuentro de la comunidad creativa de nuestro país y la región. También le dedicó unas palabras especiales al equipo que llevó a adelante la segunda edición del evento: “Quiero agradecer especialmente a Ricardo Arriola, el gran motor de que todo esto suceda, al Directorio de la FIC y al gran equipo de trabajo y producción detrás de todo el evento con Osvaldo Ortíz y Luis Bogado a la cabeza”.

Por último, se refirió puntualmente a la industria creativa en Paraguay y especificó cómo intentarán cumplir las metas y desafíos: “Tenemos la materia prima y el potencial para exportar talento e ideas a la región y el mundo, y desde la FIC y el CREA+PY seguiremos trabajando para lograr ese propósito, en colaboración con todos los gremios y sectores que nos acompañan”, cerró Guanes.

Por su parte, Ricardo Arriola Afara –Director Ejecutivo de la FIC- comentó: “Esta edición del CREA+PY fue un éxito. Logramos generar lazos estratégicos con players internacionales que van a permitir que el talento paraguayo pueda circular y potenciarse. Además, tuvimos la participación masiva de estudiantes de colegios que pudieron descubrir en el CREA+PY que existen nuevas profesiones a las que se pueden dedicar, en definitiva, uno de los resultados más gratificantes. Estamos muy felices desde la FIC por haber dado un paso más para convertir a Paraguay en un hub tecnológico y creativo para la región y el mundo. Lo estamos haciendo y así lo confirmaron todos los invitados extranjeros, el sector público, otras organizaciones aliadas y los organismos de cooperación internacional que nos acompañaron. Estamos listos para salir al mundo. Para que al Paraguay se lo conozca por su talento, su creatividad y su cultura”.

Joel Talavera -Director de DINAPI- concluyó: “No tenemos dudas de que las industrias creativas representan un verdadero motor que impulsan y suman para el desarrollo de la economía nacional. Hoy más que nunca entendemos la importancia de este tipo de eventos, que sirven para promocionar y visualizar la calidad de nuestros talentos en diversas áreas creativas. En DINAPI tenemos una frase que dice ‘Para toda creación existe una protección’, por eso creemos que este escenario es muy importante”.

Día 1 El Centro de Convenciones Mariscal fue el espacio donde se desarrolló el evento a lo largo de los tres días, con el objetivo de abrir las puertas a los diferentes mercados para que conozcan el talento y potencial de Paraguay.

Durante la mañana tuvieron lugar las ponencias gratuitas enfocadas en los jóvenes estudiantes. El Escenario Crea+ fue testigo de charlas y talleres sobre industrias creativas, diseño, audiovisual, creatividad, big data, entre los diversos tópicos de una mañana dinámica y activa.

Por la tarde de la primera jornada, Debbie Ortíz, Consultora en Marketing Digital; Paula Gilardini, ceo de PM Soluciones y Hernán Churruarín, Manager of Customer Success de Bunker DB, dieron el puntapié inicial con su charla “Del Community manager al data driver: La tecnología del BIG DATA y otras herramientas del futuro”. hablaron sobre la evolución del Community Manager, el rol del Social Media Manager y la importancia de hacer una estrategia para entender a la comunidad.

Gilardini se refirió al merchandising como ese detalle que sirve para fidelizar clientes y aumentar ventas. “Hay que saber qué estamos regalando y a quién”, sostuvo.

Para finalizar la ponencia, Churruarín habló sobre el manejo de datos y su aporte en cualquier estrategia, y definió a la big data como la posibilidad “de dar un paso más en la profesión y evolucionar”, permitiéndonos pasar de un “estadío de sobreviviente, a un estadío de visionario, donde podamos adelantarnos a lo que pueda llegar a pasar”.

Mientras tanto, en el Escenario CREA+, Gracia Baldovino – Desarrolladora de Contenido Seriado en Fábula-, habló de “Los podcasts como alternativa para contar historias de ficción y no ficción” y opinó que todo buen podcast debe tener “una propuesta sonora, personajes identificables, recordables e icónicos y también finales de capítulos que te lleven al binge watching. Puedo ejemplificar todo esto que digo recomendando que escuchen ‘Corderos’ y ‘Quemar tu casa’, sostuvo.

Para finalizar la primera jornada del CREA+PY, Shirley Mc. Phaul Castro, Fundadora y Directora de CryptoCurious

PRGDA, brindó una conferencia acerca de las ventajas y retos del uso de la tecnología blockchain para los videojuegos. Marcó diferencias acerca de las posibles aplicaciones futuras, además de cómo se pueden utilizar las NFT para crear objetos únicos y valiosos en el juego.

Día 2 El calor de Asunción no fue un impedimento para que estudiantes y profesionales de la industria dijeran presente durante la segunda jornada del CREA+Py para escuchar a Mariana Pineda –Productora Ejecutiva de Play Content Studio-, en el escenario principal, para hablar sobre “La etapa de producción en las Industrias Creativas”.

“Necesitamos no solo hacer más películas, sino distribuirlas más, participar de premios e iniciativas internacionales que nos abran el camino. La cultura es la identidad de un país. A través de nuestras películas pueden conocernos en otros lugares del mundo, y el lenguaje audiovisual es mucho más poderoso que contar solo con palabras lo que somos y hacemos en Paraguay”, reflexionó.

A continuación, en el escenario CREA+ fue el turno de Poli Achaval –Productor Ejecutivo-; Liza Rubiani –Directora de Arte y Productora Audiovisual- y Gustavo Vera –Productor Ejecutivo de Guaraní Films-, quienes dieron la charla “Volviendo realidad un spot publicitario”, charla en la que dieron un pantallazo sobre los procesos creativos que permiten convertir un guión en un comercial: la búsqueda del director que mejor encaje con el proyecto, el desglose y devolución creativos, la preproducción, rodaje, postproducción y entrega del master, así como la importancia de darle sentido estético a una pieza audiovisual, para transmitir lo que el cliente necesita.

Luego del receso del mediodía, en la Sala A se habló sobre “¿Qué espera el mercado internacional de Paraguay?”, con oradores como Favete Encinas -Director Creativo Ejecutivo de Rock and Roll- y Osvaldo Báez -Fundador de Ramona Films-. Los ponentes se refirieron al alto nivel de producción del país, al potencial que tiene la industria paraguaya en general y plantearon la pregunta al revés: “¿Qué esperan los paraguayos que ocurra con su industria?”. Al respecto, los asistentes coincidieron en que hay que seguir venciendo la barrera del miedo y abriendo la cabeza para adaptarse a las nuevas formas de trabajo.

En el marco de la charla “El valor de la creatividad”, participaron en el estrado agencias y clientes del Paraguay: Lulú Cuevas -Agencia Prana- y Vania Lima -Palermo S.A.-; Mauricio Alfaro -Garabato Mullen Lowe- y Maryam Ortíz -Netel Paraguay- y Guillermo Iparraguirre y Juanjo Duarte -Koku-. Entre otros temas hablaron acerca de las influencias que tienen las industrias en el desarrollo económico del país: “Este evento destaca el protagonismo que tiene la creatividad, para Paraguay es una conversación no muy nueva, pero reciente en el que estamos diciendo que hay una posibilidad que, con poco, hacer mucho. Debemos explotar aún más las industrias creativas. Estamos impulsando a las cabezas que tienen ideas, dando posibilidades hay muchísimas, con el paso del tiempo se hacen más accesibles, se democratizan. Paraguay es un país que históricamente ha tenido poco, lo que nos obliga a ser más creativos”, sostuvo Cuevas. Siguiendo esta línea, Iparraguirre completó: “Hoy no tenemos una incidencia muy grande en el PBI (las industrias creativas en Paraguay movilizan aproximadamente el 2,5 del PBI), pero cada vez está tomando mayor protagonismo y tiene una proyección de tener una gran incidencia. La economía naranja está dando sus primeros pasos, se está consolidando y este evento es uno de los que apalancan éste concepto, pero no creo que hoy tenga demasiada injerencia hoy por hoy”.

Otro de los temas tratados tuvo que ver con los estudios globales que vaticinan dos años de recesión en el mundo y cómo impacta esto en los presupuestos de marketing: “Independientemente a esos datos, los cuales comparto, los países que este año participan del Mundial iban a crecer económicamente a fines de éste año. A nosotros nos pasa lo contrario, no participamos del Mundial y dentro de dos años va a ser todo mucho más difícil, nos vamos a tener que poner más creativos, vamos a tener que pautar mejor, destinar mejor los recursos. Esto envuelve a todos: agencias, clientes, productoras. Pero hay que encontrar el camino correcto de la creatividad, utilizarla de la mejor forma para llegar al camino correcto”, sostuvo Juanjo Duarte. A colación de este tema, Vania Lima sostuvo: “Coincido en que deberemos ser más creativos. Impactará mucho, esto en algunas marcas es -0, lo cual es muchísimo. Pero hay una frase que reza: ‘Sacale un cero al presupuesto y verás que creativo te vuelves’, creo que es por ahí. No es el dinero el que manda a la creatividad, sino que es la creatividad es la que te da la chance de hacer las cosas de manera diferente sin depender del dinero, sino sería muy injusto para las marcas porque estarías dependiendo de trabajar con marcas de mucho dinero. El fin es hacer lo mejor posible con lo que hay, para las marcas, industrias, agencias, productos, música, artesanías”.

Luego de las palabras de Lima, Maryam Ortíz también opinó acerca de la economía que se viene: “Afecta muchísimo. Nosotros cuando construimos nuestro presupuesto tenemos que construir y tomamos todas estas variables en cuenta. Siempre se ve una disminución o un aumento, generalmente, dependiendo de lo que va a suceder y proyectamos. Para el año que viene tenemos buenas perspectivas para nuestro negocio. Creemos que vamos a invertir y ese es el camino para nuestro producto”.

Por último, Mauricio Alfaro opinó acerca de lo que espera que esté en agenda para el año que viene para las industrias creativas: “La publicidad tiene que volver a poner en agenda los beneficios de los productos para los cuales uno trabaja con las marcas. En muchos casos se han visto agencias o publicidades que buscaban la oportunidad de llevar las ideas a una agenda política accesible, que no les trae ningún beneficio a las marcas. Hay marcas que buscaban no tocar la susceptibilidad a nadie, creo que la publicidad tiene que volver a vender más. Ser súper creativo, con mensajes simples y bien contados. Espero ver eso el año que viene”.

Día 3

La última mañana comenzó en el escenario CREA+ con la ponencia “Introducción a la edición audiovisual”, de la mano de Mariana Pineda, Jimena Román y Maiu Fernández, quienes explicaron a los asistentes cómo es el paso a paso de realizar videos.

A su turno, Tamara Terashima -Fundadora y Directora en El Cuervo Filmes- llevó adelante la charla “Distribución de Cine: Quiénes son los players y cómo se involucran en tu proyecto audiovisual”.

Por la tarde, en la Sala C, José Ávalos -Director Ejecutivo de El Profe José- presentó su ponencia “Impacto de los intercolegiales de desarrollo de videojuegos”, donde contó que a lo largo de varios años se han realizado Intercolegiales de Desarrollo de Videojuegos con varios colegios del país, en los cuales los alumnos compiten por desarrollar su juego a modo de proyecto con todas las funcionalidades y mecánicas establecidas para un producto lúdico y de aprendizaje. En la charla se presentaron los resultados e impacto que estos intercolegiales han tenido en los jóvenes y sus perspectivas profesionales.

El cine también dijo presente con la charla de Hernán Moyano -Director y Guionista de cine de horror-. En su ponencia, “Cine de género Latinoamericano: hitos y futuro de un espacio de resistencia: un repaso del Cine de Terror moderno, Ciencia Ficción, Aventuras”, sostuvo: “A partir de 1997, a través de Chile y Argentina comenzó un movimiento en Latinoamérica, con similar desarrollo -años más, años menos- de realizadores que comenzaron a hacer sus primeras películas de terror, ciencia ficción, thriller. Con muy bajos presupuestos, aprendiendo a filmar mientras tomaban experiencia, haciendo géneros que para las escuelas de cine eran inexistentes e imposibles. Estos primeros realizadores fueron aquellos que crearon los primeros festivales. Hoy por hoy, Latinoamérica cuenta con una red de producción muy grande, con películas con mayor éxito, mayor distribución a nivel mundial, con directores que trabajan al más alto nivel de Hollywood e industrias gigantes”.

Además, Moyano aseguró que la industria de Latinoamérica está produciendo el cine de terror y ciencia ficción más interesante de todo el mundo y que por eso la industria norteamericana empieza a mirar con muy buenos ojos hacia la región: “Es una industria que mueve millones y permite producir con muy bajo presupuesto, en relación al resto, lo que hace que tenga un gran margen de ganancia; además, permite contar las tradiciones folclóricas, los mitos y leyendas de cada uno de nuestros países. Eso los norteamericanos no lo tienen y es, en gran parte, lo que nos diferencia”, cerró.

Paralelamente, en la Sala A Fernando Amberé Feliciangeli y Deo Aquino hicieron hincapié en que no hay fórmulas para encontrar la inspiración o la creatividad. “Cuando uno se sienta a trabajar, comienza una búsqueda y de allí algo surge”, expresaron. Y alegaron que la inspiración no es algo que pueda “buscarse” haciendo diferentes cosas, sino que, simplemente, ocurre.

Y si de inspiración y creatividad hablamos, la música también se hizo presente en el CREA+PY, de la mano de Leo Sujatovich -músico, productor, compositor, pianista- y Fran Villalba –compositor musical de Planetario Music Studio-, con la conferencia “Mercados alternativos: la música en el cine, la televisión, la publicidad y los videojuegos”.

Cuando un músico o compositor no forma parte de una banda, ni es cantante, ni está involucrado en proyectos musicales, por ende, tampoco hace giras, desarrolla su talento hacia una industria cada vez más sólida y con muchísimas oportunidades: jingles para publicidades, bandas sonoras para series, películas, bandas musicales para la danza, el teatro y hasta videojuegos. Existe un mercado inmenso que se traduce en miles de millones cada año. Muchas veces, Leo Sujatovich y Fran Villalba han estado inmersos en estos mundos de la “música por encargo”.

“Me hubiera encantado estudiar este formato musical, lamentablemente en Buenos Aires, en la época que yo empecé, no existía. Pero de algún modo lo fui aprendiendo solo, con la ayuda del arte y la curiosidad. Así soy yo y así me fui formando. Mi vida musical es muy divertida, soy un afortunado porque, en mayor o menor medida, nunca dejé los escenarios, siempre seguí tocando y, felizmente, el mundo audiovisual es parte de mi universo musical”, contó Sujatovich. Además, contó una anécdota referente a su trabajo para “La Antena”, película del director Esteban Sapir, que tiene una particularidad: es muda y dura una hora y cuarenta minutos. El film está completamente musicalizado por Sujatovich: “Tarde un año en musicalizar dos horas y media, la película dura menos, pero yo hice dos horas y media de composición”.

Por su parte, Fran Villalba habló acerca de cómo se fue metiendo en el mundo de la música de audiovisuales: “Cuando mi banda de rock se disolvió comencé una búsqueda. Siempre tuve una chispa de crear música y no necesariamente que sean para canciones. Pero me pasaba lo mismo que a Leo, en el país era inexistente una carrera de ese estilo. Empecé muy joven, a los 14 años, a tocar y para mí era imposible soñar con hacer música para cine, para televisión, incluso para publicidad. Nunca se me pasó por la cabeza dedicarme a esto, pero sucedió algo muy afortunado: conocí a un director de cine que había hecho un video para mi banda y años más tarde, se acordó de mí, me buscó y me dijo: ‘Estoy filmando una película, necesito un fragmento de música y quiero que lo hagas vos’. La primera experiencia fue totalmente fatídica, no prosperó. Pero recuerdo que el proceso me había encantado, así arranqué. Luego, lógicamente, funcionó”. Villalba tiene entre sus proyectos y composiciones más destacadas las de las películas “7 Cajas” y “Selva”.

Los sectores de las industrias creativas en Paraguay movilizan aproximadamente el 2,5 del PBI y dan empleo a más de cincuenta mil personas. En este sentido, y con la mirada en la internacionalización de los productos y servicios de la industria creativa, la apuesta es pasar de lo hecho en Paraguay a lo creado en Paraguay, destacando procesos creativos, creando valor desde las ideas, la innovación y la creatividad. Aquí estuvo puesto el foco de la segunda edición del CREA+Py, en abrir las puertas a los diferentes mercados para que conozcan el talento y potencial de Paraguay.

“La segunda edición de un evento tan exitoso tiene más importancia que la primera, porque eso marca que no ha sido un hecho aislado, una casualidad. Esta segunda edición, nos demuestra que en Paraguay hay un sector fuerte, creciente y pujante, que entiende perfectamente bien la importancia que tiene la economía creativa. Sin importar qué gobierno de turno esté, debemos comprometernos a potenciar con políticas públicas este tipo de capacidades creativas”, dijo Estefanía Laterza.

Paraguay está en la vidriera global y tiene el potencial para convertirse en un hub de producción creativa y tecnológica para la región y el mundo. La industria creativa tiene la capacidad de convertirse en un motor de desarrollo sostenible, expandiéndose progresivamente hasta cambiar la matriz productiva de la economía paraguaya.

Para lograrlo, es necesario creer en ideas diferentes y ser conscientes de que, un país sin ideas es un país sin futuro.

Invitados internacionales que pasaron por el CREA+Py CREA+PY contó con más de 40 invitados internacionales que formaron parte de los talleres, laboratorios, propuestas y debates que fueron incorporados a la programación con el objetivo de contribuir al enriquecimiento de los asistentes, así como a la expansión de los logros de la industria creativa paraguaya en el mundo. En ese sentido, cuenta con el apoyo de la Red de Inversiones y Exportaciones (REDIEX) y fue declarado de interés por el Ministerio de Industria y Comercio (MIC).

Entre los invitados internacionales se destacaron Coraly Rosario, Senior UX Designer y vicepresidenta del Puerto Rico Game Developers Association; Juan Vera, productor, guionista y director de Patagonik Film Group; Favete Encinas, socio fundador y director creativo ejecutivo de Rock and Roll; Carol García, investigadora y consultora de negocios para las industrias de la Universidad de San Pablo, Brasil; Alejandro Cacetta, productor en FAM Contenidos; Osvaldo Báez, gerente y productor general de Ramona Films; Rami Ismail, desarrollador independiente de videojuegos; Mauricio Galván Ortega, distribuidor de películas de cine; Luisa Piñeros, periodista musical; Gracia Baldovino, desarrollo de contenido seriado en Fábula Producciones; Ignacio Baldini, desarrollador de videojuegos en Epic Games; Majola Oviedo, Manager Unscripted en Vice Studios Latam; Carla Esmeralda, creadora en Rio Content Market; Diego Dubcovsky, productor de cine en Varsovia Films; Coraly Rosario, senior UX designer y vicepresidenta del Puerto Rico Game Developers Association; Fabiana Renault, docente académica, diseñadora y desarrolladora de programas de Creatividad para universidades de LATAM; Shirley McPhaul-Castro, especialista en “criptojuego” (GameFi), el concepto del “Metaverso” y las implicaciones filosóficas de las NFT; Hernán Moyano, cineasta especializado en películas del género de terror, director de documental “Pequeña Babilonia” (Nominada a los Cóndor de Plata 2017); José Olivares, especialista en planificación estratégica y creatividad en entornos transmedia y director académico de Madrid Content School, entre otros.

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